Cuando uno se
enfrenta con la
idea de pintar
al óleo por vez
primera, cree
hallarse ante
algo de difícil
resolución. Se
está tan
influido por la
creencia de que
sólo los grandes
maestros de la
pintura han
hecho algo con
esa técnica, que
parece difícil
dar el primer
paso. Sin
embargo, la
técnica del óleo
es una de las
más sencillas.
He dicho
técnica,
claro. Debo
dejar, de
momento, toda
cuestión
relacionada con
el
arte de
pintar al óleo,
que es una
cuestión
distinta. Sin
embargo, la
práctica
artesana, el
oficio, es casi
siempre el punto
de partida ideal
para alcanzar
una meta
artística
satisfactoria
para uno mismo,
y lograr más
adelante una
personalidad
cómo pintor de
óleos.
¿No le parece,
pues, que es
mejor ocuparnos
ahora de cuanto
tiene de oficio
la pintura al
óleo?
Estoy seguro que
cuando se sienta
perfectamente
seguro respecto
a esa parte, se
atreverá con las
filigranas y los
alardes
artísticos.
El oficio...
Todo, en esta
vida, es
cuestión de
conocer un poco
de qué se trata,
qué elementos se
necesitan para
trabajar y
practicar. La
práctica
proporciona
seguridad t esta
lleva a la
audacia. La
experiencia es
una acumulación
de práctica, de
superar errores,
de mejorar
constantemente,
de no descuidar
nunca el
ejercicio de
nuestra
habilidad, lo
cual permite
descubrir
continuamente
nuevas
posibilidades
de desarrollo.
Olvídese, pues,
de Velázquez, de
Goya y de los
pintores que más
admire. Piense
que va a
aprender un
oficio por el
que siente
afición y para
el que necesita
una cierta
preparación
artesana.
Y USTED, ¿QUÉ?
¿Cuál es el
camino por el que se siente llamado? El conocimiento de la técnica le
permite manejar el pincel, mezclar los colores y trabajar. Pero ¿Cómo?
El panorama es muy amplio, los estilos muy diversos, las escuelas y
formas de interpretar y resolver un tema muchas...
En todo
este tiempo último he intentado resumir y dar un sentido a las últimas
tendencias pictóricas, para salir al paso de determinados prejuicios
inconscientes de quienes pudieran aconsejarle.
Ahora, con
toda la información obtenida de la pintura contemporánea tiene ante sí
un panorama completo. Pero en este punto, la cuestión queda centrada ya
en usted, como pintor en potencia. Es indudable que a la vista de
tantos estilos, de tantas posibilidades como ofrece la pintura en
nuestros días, usted se sentirá atraído por una u otra forma de
expresarse.
De su
cultura y de su formación intelectual depende la posición de partida que
usted tome entre los que siguen las rutas ya desbrozadas o entre los que
tratan por todos los medios de innovar la pintura.
Sólo un
consejo puedo darle: sea siempre sincero consigo mismo. Exprésese
libremente y mantenga su independencia de criterio, sin dejarse influir.
Márquese una línea y sígala con tesón. Ahora bien: mantenga su espíritu
abierto siempre a todas las manifestaciones de la cultura… Todo lo que
haga mella en su espíritu ha de servirle para autoafirmarse y progresar
por el camino trazado.
Y siga el
ejemplo de Picasso. No se empeñe nunca en mantenerse firme si siente las
ganas de variar, de investigar, de desarrollar nuevas formas de
expresión. La firmeza, en Arte, equivale a conservadurismo, a
amaneramiento, primer indicio fatal de que no se progresa.
El artista
debe gozar siempre de la máxima libertad de expresión. Su espíritu ha
de sentirse libre de toda clase de trabas. Ha de ser, en una palabra, el
interprete vivo y ágil de un estado de ánimo presente y a la vez un
adelantado de lo que vendrá. Así que, sea cual sea el camino que elija…
¡adelante!
15 JUNIO
2007
LA PECERA
Un filósofo de café amigo
mío me sugirió con su conversación una imagen que creo oportuna
mencionar ahora. << La Humanidad - me decía - es como una enorme
pecera. Los seres humanos somos como peces que pupulamos bajo el
agua. Los hay que jamás ven la luz del sol, sumergidos en las
profundidades. Otros nadan entre dos aguas y vislumbran la luz. Muy
pocos son los elegidos que dan el salto y se zambullen en el aire
vibrante... y suben... suben...>>
Esos pocos son los genios: las grandes inteligencias -en
todos los campos del saber - y los grandes artistas. Alcanzan tan
alto, que quienes permanecemos por debajo no vemos lo que
ellos... y en consecuencia no comprendemos lo que nos dicen - sea
cual sea su medio de expresión.
La pecera... ¿Es posible olvidarnos de nosotros mismos y de
lo que vemos desde nuestro lugar en ella? Si somos capaces de
dar este primer paso, podremos seguir adelante y...
Primero: mirar.
Después : ver
Luego: comprender.
Por fin : admirar.
Esto es tan importante en nuestro campo ,en el campo del
Arte. Uno no debe encerrarse nunca en su campo visual e intelectual
si quiere fluir de la obra de Arte auténtica. Debe estar abierto a
todos los vientos...
Debe remontarse más allá de la pecera.
Es el intento que realizaremos en adelante para ayudarnos a
comprender la Pintura de nuestro tiempo. Como si fuéramos nuevos <<gagarines>>
en el cosmos pictórico .
CUANDO LAS MANCHAS
DE COLOR
TIENEN SENTIDO...
A
veces uno se detiene a contemplar a un chiquillo. Va sucio,
manchado, y la salud le salta a la cara por encima de esa suciedad,
de esas manchas. No sabe andar todavía, pero ya se arrastra por el
suelo y su torpeza es causa de la sonrisa de todos. Sus ojos están
llenos de pasmo; sus mejillas, de color. Se cae, no sabe aún
coordinar sus movimientos. Queda impotente en el suelo, tan vencido
como una tortuga a la que una rival ha volteado y puesto de
espaldas... No ha aprendido todavía a darse la vuelta, gatear y
levantarse a continuación.
Y sin
embargo, un día el chiquillo se levantará por sí mismo, sin que
podamos precisar cuando realizó el movimiento definitivo. Porque no
hay tal movimiento definitivo, sino una serie de ellos
que conducen irremisiblemente al que nos ha llamado la atención.
Lo
mismo ocurre con el dibujo y la pintura. Usted ha estado dibujando
en blanco y negro desde un principio. Lápiz, carbón, aguada...
sanguina y dos tonos tal vez. Pero ¿que día empezó a quedar relegado
al olvido el blanco y negro y usted vio colores por todas partes por
primera vez?. Resulta que usted los tenía delante mismo de
los ojos y no los había visto, absorbido por el blanco, en negro y
el medio tono. Pero estaban ahí, como manchas sin forma.
Ahora,
estas manchas empiezan a tener sentido. Hay que darle su
color a cuanto vemos. Medios, técnicas, procedimientos... y
como aquel chiquillo que de repente echó a andar, así usted se
pondrá a pintar como si lo hubiera hecho toda la vida.
EL MUNDO
DE PUERTAS AFUERA
Después de correr bajo la fina lluvia, alcancé los rústicos
peldaños de piedra y subí a la inclinada plataforma natural del
fondo. Arriba, las estalactitas goteaban; vi algún murciélago
colgado en la oscuridad, pero esto no era de mi interés: a pesar de
la insistente llovizna, del viento, de la oscuridad, del suelo
mojado y resbaladizo, miré hacia adelante.
La gruta detrás de la cascada "Cola de Caballo", en el
vergel del Monasterio de Piedra, mostraba a contraluz toda su
magnificencia. El chorro blanco, potente, formaba una cortina de
agua esforzadamente atravesada por la luz del sol. Ésta producía
brillos sobre las losas de piedra del paso pegado a la pared de la
gruta. Y la misma baranda, hecha rústicamente de ramas en cruz, daba
la impresión de estar niquelada debido a los reflejos.
Y las paredes de roca parecían chorretones de merengue
petrificados.
El contraste entre el blanco espumeante de esa cascada de
sesenta metros , la masa oscura de las paredes de la caverna y el
gris charolado --como asfalto mojado bajo la luz azulada de las
lámparas de vapor de mercurio -- del paso y de las partes que
reciben la luz del día me recordó todo aquello de las masas tonales,
del predominio de la luz o de la sombra, del equilibrio, del
contraste entre los diversos tonos... y lamenté no estar en
disposición de tomar un apunte rápido, real, de ese maravilloso
espectáculo natural que parece hecho a base de grises, como en
bandeja para el dibujante.
Porque ahí hay tema para un dibujo vigoroso a lápiz que no
creo haya intentado nadie todavía.
_________________
Dentro de sus posibilidades, el bodegón tiene sus
limitaciones, que el dibujante no puede vencer. Ese mundo de
alrededor, íntimo, no lo es todo. Por eso es preciso abrir la puerta
y salir a pleno sol.
El paisaje, los animales y las cosas que vemos al deambular
por esas tierras que se extienden por todos los puntos cardinales
son otros tantos temas que se ofrecen al dibujante. Voy a dedicar el
domingo de hoy a ese dibujo del natural, y aprovecharé la
oportunidad para escribirle de nuevos aspectos de la pintura
aplicada a los detalles de la existencia y de la vida. Venga
conmigo, y demos una mirada a ese mundo de puertas afuera que nos
espera...
